Curso de Guión Profesional
de Cine y Series, por Pablo Perel
El Arte y las Técnicas de escritura de Guión como sólo se enseña en Hollywood
en el Espacio EL BLANCO
Gascón y Honduras, Palermo
Quién es PABLO PEREL
Cineasta, Director y Guionista, Dramaturgo, Régisseur, Productor, Agente de Ventas, creador de emisoras de TV, Radio y medios gráficos, en Cine, Ópera, Teatro y Medios de Comunicación. Conceptor y productor de exposiciones de arte y cultura. Autor, compositor e intérprete musical, Generador y Productor de Eventos y Contenidos. Consultor, Docente y Conferencista.
Nació en Buenos Aires, Argentina. Residió, se formó y trabajó en diferentes países y sociedades, en tres continentes. Educado desde niño en violín, composición, canto y guitarra con importantes maestros, además de pintura, teatro, cine, literatura, poesía, Matemáticas y Física, participó durante décadas en innumerables proyectos, como El Expreso Imaginario, Zaff!, Pan Caliente, El Tren Fantasma, Videodromo, Rock&Pop TV, Los Videos de Peter Capusotto y otros.
Dirigió y produjo numerosos videos, películas, clips musicales y exposiciones de arte, como los largometrajes "Spinetta, El Largo"; "Rata Blanca, la leyenda"; "El caso Lavelli" y más). Escribió para cine, televisión, radio, con libros publicados y traducidos a varios idiomas, y obras de teatro como "Terri y el Papa", "El Príncipe Pito", en Argentina y en el exterior.
Fue asesor presidencial en Argentina, consultor nacional y delegado en el exterior. Obtuvo varios premios como el de Artista Sobresaliente y fue representante integral de entidades internacionales.
También ejerce como profesor de ciencias y cine a nivel universitario, y continúa escribiendo sobre sus temas predilectos, el Cine y los Beatles, dando nombre a su productora: FilmBeat.
Reciente ganador del Concurso Internacional de Desarrollo de Series de Ficción de Alta Definición – INCAA – Instituto Nacional de Cinematografía de Argentina.
Programa del Curso
GUIÓN DE CINE Y SERIES
PROGRAMA 2026
Curso dictado por Pablo Perel.
GUIÓN PROFESIONAL: Escritura para Cine y Series.
Para principiantes y/o que retornan a la escritura.
Carga horaria: 2 hs. semanales – 1 semestre
a. Arte y oficio de escribir para las pantallas.
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La Narrativa audiovisual clásica. El Obstáculo como puerta del Drama. El Story: un relato de la Emoción. El Plan de los Tres Actos. El Personaje Protagonista y su voz a lo largo del Story. Setting: el Mundo del Protagonista y del Conflicto.
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El Cine y las Series: Dos medios diferentes pero semejantes. ¿Por dónde comenzar? La Estructura. Los primeros dos Puntos de Plot: el inicio de la construcción. Las relaciones entre las partes. Las primeras espantosas 4 páginas.
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El Concepto se suma a la historia. Aparecen los primeros personajes secundarios con sus voces. Una Resolución en mente permite trazar una Sinopsis. El Plot pone al autor al mando de la nave.
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La Estructura: cómo organizar los elementos del Story y sus relaciones entre ellos. Mapa de la Estructura. Géneros y Choque de géneros.
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El Outline de Ocho Secuencias y el Story de Cinco Pasos. Replanteo de los Pasos. El Outline se puebla de Escenas. Brainstorming por escenas.
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Los Personajes, primarios, comprimarios y secundarios. Investigación y Biografías. Entradas y Reglas de conducta de los Personajes. La creación de los Antagonistas: lucha de titanes.
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El Tema, quizás el ítem más difícil de entender para los autores. Se expresa a través del Objetivo Principal del Protagonista. El “Ahora” como momento en que transcurre la Historia Revelada. Conciencia del autor de la existencia de la Historia Oculta, el Mundo Exterior y otros conceptos que harán de la Historia Revelada una narración vibrante y convincente.V.g. Saga de Star Wars; E.T.
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La Escritura. El Primer Borrador. Las intenciones de cada escena: examen minucioso. Reconstrucción de Escenas y Escenas nuevas. El Autor suma su voz.
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Los Diálogos y las Acciones. Estrategias verbales y físicas. El Juego del Diálogo. Asignación de las voces de cada personaje.
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Los Subplots como complementos necesarios de las Historias A y B (pero nunca sustitutos). Capas temáticas. Teoría de la Relatividad de los Subplots: cómo implementarlos.
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La Re-escritura. Los diversos recorridos de revisión y re-planteo: Concepto, Estructura, Story, Escenas, Personajes, Diálogos, Formato y General.
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El Oficio del escritor: Diseño y Coreografía de las Líneas de Acción. Las escenas de lucha como caso especial. Líneas de Acción Emocional. Transiciones y Dispositivos narrativos. Preservación de la Esencia ante la Acción.
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La Edición final del Guión agudizando la intención del Story y del Género. Ajuste de escenas y de tiempos. Edición general.
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Imprimir, encuadernar y salir al Mundo: el Registro de Propiedad Intelectual y la protección del Guión. Los próximos pasos: Agentes literarios, concursos y el mundo de la industria audiovisual.
b. La Venta del Guión
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El Pitching. Qué es un Pitch. La Regla de Oro del Pitching. Objetivo Primario. Las etapas de un Pitch poderoso.
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Preparación del Pitch. Los componentes fundamentales de un Story para la industria audiovisual. Investigación: quiénes son nuestros compradores. Contactos, entrevistas y otros múltiples recursos. Herramientas en acción. Marcar el ejecutivo-objetivo. Explorar eventos de Pitching. Los pasos hacia una lista exitosa.
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Recursos y acciones para asegurar las oportunidades para el Pitch, desde arbitrajes hasta cartas introductorias.
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La Presentación del Pitch. Equipamiento y acción: desde el cuidado de la imagen hasta las tarjetas de negocios.
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Establecimiento del rapport. Consecuencias del Pitching: la solicitud, la devolución, los hechos inesperados. El Comprador puede responder con un Sí, con un No, o con preguntas.
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Las posibilidades menos frecuentes del Pitching: de guiones no-propios, Pitching de género y sus combinaciones. Testimonios de Pitchings exitosos y sobresalientes que reportan los ejecutivos de la industria. ¿Cuál será tu mejor Pitch?
NOTA: Los cursos estarán abiertos para iniciarse en el mes de mayo de 2026 y se extenderán hasta diciembre 2026.
